Resumen de la nota
El pianista español Josu De Solaun ofrecerá un recital improvisado titulado Improvisatorio el viernes 29 de noviembre a las 22:00 horas en el Teatro Monumental de Madrid.
Este concierto único combinará influencias de jazz, música clásica y tradicional en un formato de creación espontánea que rompe las convenciones del concierto clásico.
Elogiado por la crítica por su virtuosismo y creatividad, De Solaun rinde homenaje a grandes improvisadores como Keith Jarrett desde una perspectiva personal y europea.
Ganador de prestigiosos concursos internacionales como el José Iturbi y el George Enescu, De Solaun ha desarrollado una carrera global como solista y grabado importantes repertorios, incluidos los conciertos de Rachmaninoff y Prokofiev.
Además de su actividad artística, es pedagogo en la Escuela Superior de Música Musical Arts Madrid. Su recital en Madrid será una experiencia única que resalta su libertad creativa y conexión emocional con el público.
Publicado en TLM
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Josu De Solaun ofrecerá un recital de piano solo improvisado en el Teatro Monumental de Madrid el viernes 29 de noviembre a las 22:00 horas.
El pianista valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Valencia y el Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes galardones como dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés), el Young Concert Artists (YCA) de Nueva York y el Concurso de Piano de la Unión Europea, afrontará el concierto brindando un repertorio “compuesto en acto” con influencias del jazz, la música clásica, la tradicional. y las músicas del mundo.
El recital, Improvisatorio, combinará elementos de la música clásica y contemporánea en un lenguaje que recuerda a maestros de la improvisación como Keith Jarrett, a quien rendirá un pequeño homenaje, pero desde una perspectiva profundamente personal y europea.
Viernes 29 de noviembre a las 22:00 hs
Teatro monumental de Madrid
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La propuesta es un viaje musical a través de emociones y paisajes sonoros irrepetibles que permitirán al público sumergirse en la espontaneidad y vulnerabilidad del momento creativo.
En este concierto, único e irrepetible, el músico rompe las convenciones del concierto clásico al ofrecer una serie de piezas completamente improvisadas e interpretadas sin partitura.
La propuesta se convierte en una exploración profunda de la libertad creativa, donde el artista entabla un diálogo directo y honesto con el piano sin ceñirse a ningún género definido; en línea de los grandes improvisadores de conciertos como Cecil Taylor, Keith Jarrett, Fred Hersch, George Winston, Dave Brubeck, Lennie Tristano, Jackie Board, Paul Bley, Abdullah Ibrahim y también de pianistas de vanguardia e improvisadores libres, entre otros, pero sin ajustarse al estilo de ninguno de ellos.
Espíritu de improvisación
La crítica elogia su capacidad para crear “paisajes sonoros” y el “ímpetu, la imaginación del virtuoso, la libertad rítmica y su espíritu de improvisación”, una faceta, que abordará en el Teatro Monumental, “sustentada y desarrollada sobre una gran formación artística interdisciplinar” que le auguran “tendrá una importancia relevante en el futuro de su carrera artística”,
El artista ha publicado diversos trabajos de improvisación libre como Primeros tiempos (Liquen Records) con el saxofonista Josep Lluís Galiana; panDEMiCity (IBS clásica), un homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret grabado en un recital en el Auditorio Ciudad de León en el marco del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe celebrado en 2021; y Roots (ARIA classics), registrado en directo en el Festival de Jazz de Alicante (Fijazz 2022) en el Auditorio de la Diputación de Alicante.
Elogios de la crítica
El pianista brindará este recital tras interpretar el Concierto para piano y orquesta número 1 en si bemol menor Opus 23 de Piotr Ilich Chaikovski con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), dirigida por Christoph König, en el mismo teatro los días 21 y 22 en los que recabó los elogios de la prensa especializada.
De Solaun cosecha el reconocimiento de la crítica por sus grabaciones, así como por los conciertos y recitales que realiza. Medios especializados destacan su “virtuosismo apabullante”, su “fraseo, musicalidad y pianismo vigoroso”, “muy poético y evocador”.
Resaltan que “estamos ante un verdadero coloso del piano”; el arte que despliega muestra “una madurez serena, reflexiva, inquieta, curiosa y extremadamente inteligente”; y todo mediante unas “actuaciones magistrales, serenas y brillantes” que merecen ocupar “un espacio en la historia de la interpretación y de la cultura”.
Nominado en los Premios ICMA 2025
Sus últimos trabajos, editados en 2024, son Totentanz (ARIA classics), nominado en los Premios ICMA 2025 en la categoría de Conciertos, que incluye la Burleske para piano y orquesta de Richard Strauss y los Conciertos para piano y orquesta de Franz Liszt junto a su Totentanz y que aborda junto con la Orquesta Filarmónica de Moravia de Olomouc (República Checa), dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack, su primer álbum orquestal; y Spiritual Wings (Sony Classical), junto con el reputado clarinetista Joan Enric Lluna, un disco que incluye obras crepusculares y de juventud de Johannes Brahms, trabajos reconocidos por la crítica y el público.
El pianista fue calificado por el jurado de los Premios ICMA, considerado los Grammy de la música clásica, como “uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década, su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan su capacidad de relacionarse con las obras de manera simbiótica y con los más altos niveles de energía”, consideraciones que hicieron sus 21 miembros, pertenecientes a algunas de las más importantes publicaciones y medios especializados europeos.
Rachmaninoff 3 y Prokofiev 2
De Solaun ha lanzado recientemente el disco Rachmaninoff 3 & Prokofiev 2, junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Isabel Rubio, en el que incluye dos obras cumbre del pianismo mundial de los compositores rusos.
Con este trabajo discográfico, editado por IBS Classical, se convierte en el primer pianista español que registra el Concierto número 2 opus 16 de Serguéi Prokófiev (1891-1953) y en el tercer intérprete que graba en España el Concierto número 3 opus 30 de Serguéi Rajmáninov (1873-1943), tras Alicia de Larrocha y Rafael Orozco.
Dentro de su intensa agenda artística, actuará con el violinista Vicente Huerta en el Palau de la Música de Valencia con el programa Integral de las sonatas para violín y piano de Beethoven (I) en el ciclo Cambra al Palau el 20 de diciembre a las 19.30 hs.
El año 2025 empezará con un recital de piano solo en el Festival Internacional de Piano de Miami el 10 de enero, y conciertos en el Museo Sorbio de Bautzen (Alemania) en el marco del Festival de Música de Cámara Winter Klassik los días 24, 25 y 26, entre otros compromisos.
Asimismo, tiene dos proyectos discográficos con la orquesta ADDA Simfònica de Alicante, bajo la batuta de Josep Vicent, The Age of Anxiety de Leonard Bernstein e integral de conciertos para piano y orquesta de Béla Bartók, para el sello ARIA Classics.
América, Asia y Europa
Josu De Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, ORTVE, Radio de Bucarest, Radio de Praga, Orquesta RTÉ de Dublín, Sinfónica Nacional de México, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theatre Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México… y casi todas las españolas.
El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun con una condecoración de estado como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país.
El músico, único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano, se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la Houston State University (2014-2018).
Desde joven se formó con Salvador Chuliá y con las pianistas María Teresa Naranjo (alumna de Magda Tagliaferro) y Ana Guijarro en España; sus profesores de música de cámara, Isidore Cohen (Beaux Arts Trio), Robert Mann (Cuarteto Juilliard) y David Soyer (Cuarteto Guarnieri), y con Nina Svetlanova (alumna de Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali (alumno de Stravinsky) y dirección de orquesta con David Gilbert, Robert Isaacs, Enrique García Asensio y Bruno Aprea.
En la vertiente pedagógica es profesora en la Escuela Superior de Música Musical Arts Madrid, donde imparte clases magistrales a jóvenes talentos e impulsando y compartiendo sus conocimientos con la siguiente generación de pianistas.
Nota de prensa
NdeP
