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“Las Estaciones” Op. 37,
El pianista, residente en España, publica este ciclo pianístico que recrea la naturaleza y tradiciones rusas a lo largo de los doce meses del año, con el sello discográfico Play Classics.
La obra es uno de los ciclos más famosos en la música rusa de la segunda mitad del siglo XIX, que Chaikovsky comenzó a componer en 1875, cuando contaba con apenas 25 años, mientras escribía su ballet El lago de los cisnes y acababa de estrenar su célebre Concierto para piano y orquesta.
Se trata de doce piezas cortas, cada una relacionada con un mes del año, encargadas por el editor de la revista musical Nuvellist, que abrió cada uno de sus números en 1876 con una nueva pieza del ciclo.
Para acceder al álbum
Contenido
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) | Las Estaciones, Op. 37.
I. Enero Junto a la chimenea.
II. Febrero Carnaval.
III. Marzo Canción de la alondra.
IV. Abril Campanilla de invierno.
V. Mayo Noches blancas.
VI. Junio Barcarolle.
VII. Julio Canción del segador.
VIII. Agosto La cosecha.
IX. Septiembre La caza.
X. Octubre Canción de otoño.
XI. Noviembre Troika.
XII. Diciembre Navidad.
“Mi objetivo como intérprete era crear un sentido especial del tiempo, una atmósfera de la naturaleza y la cultura rusas de esa época. El sentido de cercanía de estas imágenes, la sinceridad y la imaginación de la música recrean un mundo extremadamente versátil y rico a lo largo del ciclo de vida de la naturaleza”- señala Yaroshinsky.
Además del nombre del mes, cada obra tiene uno propio, estrechamente relacionado con la forma de vida rusa. Por ejemplo, enero – «U kamelka»– hace referencia a la imagen de una pequeña luz que arde en la casa y es el centro del hogar, llenándolo de tranquilidad y calidez. O noviembre, “Troika” (pieza que se convirtió uno de los bises favoritos de Sergei Rachmaninov en sus conciertos) hace referencia a un peculiar arnés ruso para tres caballos, que ha hecho que esa palabra sea utilizada en todo el mundo.
Para su noveno CD, Andrey ha contado con el sello discográfico Play Classics que utiliza para sus grabaciones la tecnología TRT (Truthful Recording Technology) conseguida tras un largo proyecto de investigación acústica destinado a construir un sistema de grabación de audio completamente transparente.
Sus grabaciones son realizadas en estudio preparado de tal forma que no necesitan ningún tipo de tratamiento (ni ecualización, ni mezcla, ni masterización, ni compresión de rango dinámico), consiguiendo que el sonido registrado en el soporte de la grabación sea exactamente el mismo que el sonido producido por el intérprete en el escenario.
Premiado en numerosos certámenes internacionales como el Concurso Chopin en Varsovia (2005), el Premio Iturbi de Valencia, donde recibió el Primer Gran Premio y tres premios especiales (2010) o el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea Santander (2008), entre otros, Andrey Yaroshinsky (nacido en Kiev en 1986 y residente en España), tuvo a Mstislav Rostropovich como mecenas musical ejerciendo una gran influencia en su carrera.
Con un amplio repertorio tanto en conciertos con orquesta como en música de cámara y recital, Andrey Yaroshinsky cuenta con una larga trayectoria pianística internacional, que le ha llevado a salas como la Wigmore Hall (Londres), Kennedy-Center (Washington), Salle Cortot (Paris) o la Gran Sala de Conservatorio de Moscú, entre otras.
Es, además, desde 2014, profesor de piano en Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid, presidente de la Asociación de Jóvenes músicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia y director artístico del Festival y Curso Internacional de Verano de Unión Musical de Rusia en Soria.
Sobre Andrey Yaroshinsky
“Uno de los artistas más destacados de su generación” – dijo Vera Gornostaeva sobre su alumno.
Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Luego he movido a Moscú, donde en 2009 se graduó con los máximos honores del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde fue alumno de Vera Gornostaeva. Desde 2005 también recibe clases del Maestro Joaquín Soriano en Madrid.
Es ganador y laureado en numerosos concursos internacionales, entre los que se destacan el Concurso Chopin en Varsovia (2005), donde fue finalista y he recibido un diploma; el Premio Iturbi de Valencia, donde recibió el Primer Gran Premio y tres premios especiales (2010); el Concurso Gabala (2011), donde recibió el Primer Premio, y el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea Santander (2008).
También es ganador de la Sommerakademie Mozarteum Salzburg (2007), y tiene Diploma de Oro en la Academia Pianale (2007), entre otros. Otros logros incluyen una beca de 10 a?os de duracion de la Fundación Rostropovich y ser un oficial artista Steinway desde 2009.
Mstislav Rostropovich durante muchos años fue el mecenas musical de Andrey, y tuvo una gran influencia en su desarrollo futuro.
Andrey Yaroshinsky ha publicado ocho CD, tres de ellos para NAXOS (el primero en 2011, dedicado a la obra de Manuel Seco de Arpe, un segundo en 2013, interpretando piezas de Tchaikovsky, y en 2015, interpretando piezas de Manuel Seco de Arpe para piano solo), uno para el Concurso Iturbi, interpretando a Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y finalmente, como parte de la Colección del Conservatorio de Moscú ha grabado los “24 preludios” de Rachmaninoff en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.
También en 2017 de «Melodiya» se editó el CD de 24 preludios y Fugues de V.Zaderatsky, donde actuaron 6 pianistas, entre ellos Andrey. El CD fue premiado con «Choc de Disque» por la revista France Radio. Y en 2019 “Melodiya” también editó el CD con Weinberg Quintet y Prokofiev Ouverture sobre temas judíos, esta grabación fue galardonada con el Premio Internacional de Grabación “Pure Sound”, fundado en Rusia en 2019. En 2020 grabó “The Seasons” de Tchaikovsky en el sello español “PlayClassics” en Madrid.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por televisión y radio, y ha actuado en recital o con importantes orquestas sinfónicas o de cámara en Austria, Bélgica, República Checa, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, España, Eslovaquia, Ucrania, Estados Unidos y Reino Unido tocando en salas como Wigmore-hall (Londres), Grande Sala de Conservatorio de Moscú, Grande Sala de Tchaikovsky de Filharmonia de Moscú, Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Musica (Valencia), Salle Cortot (Paris), Grande concierto Auditorio de Mariinsky (San Petersburgo), Kennedy-Center (Washington) etc.
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica Nacional de Eslovaquia, Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia, Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán, Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Bratislava, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú, “New Symphony” Internacional Orquesta, Orquesta Sinfónica de Monte-Carlo, Salzburg Chamber Soloists, Orquesta de Cámara «Música Viva», Orquesta «Real Filarmónica de Galicia», Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica JMJ de Madrid, Coro Nacional de España, entre otras.
Finalmente, ha sido invitado a actuar en el Festival Internacional de Salzburgo, el Festival de Bratislava, el Festival Chopin en Wroclaw (Polonia), el Festival Mstislav Rostropovich en Bakú (Azerbaiyán), el Festival Internacional ClassicAval en Val D’Isere (Francia), Reino de León (España), Noches de Cibeles (España), «Vistas de Pianismo Moderno” en el teatro Mariinsky (Rusia), «Estrellas del siglo XXI» en la Filarmónica de Moscú y muchos otros.
En su repertorio Andrey Yaroshinsky cuenta con más de 25 conciertos con orquesta, y una gran variedad de programas de recitales y música de cámara.
Desde 2014 es profesor de piano en la Escuela Superior de Música «Centro Superior Katarina Gurska» en Madrid.
En 2015 fue nombrado presidente de la Asociación de Jóvenes musicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia.
Desde 2017 Andrey Yaroshinsky es el director artístico de la Festival y Curso Internacional de Verano de Unión Musical de Rusia en Soria (España).
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