Resumen de la nota
El violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas y el pianista Josu De Solaun han presentado su nuevo álbum Parisien en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, acompañados por el musicólogo José Luís García del Busto.
Publicado por el sello ARIA classics, el disco rinde homenaje a la atmósfera musical del París de finales del siglo XIX y comienzos del XX, con obras de Fauré, Debussy, Massenet y Franck.
Grabado en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, esta producción destaca por su profundidad emocional y la compenetración artística de ambos intérpretes.
El álbum se inscribe en la línea de cuidadas producciones de ARIA classics, sello fundado y dirigido por Fernando Arias, cuya experiencia como músico y productor ha consolidado su prestigio internacional.
La trayectoria de Gutiérrez Arenas y De Solaun, ambos galardonados con reconocidos premios, se refleja en esta obra que captura la esencia del repertorio francés de la Belle Époque.
La presentación incluyó un concierto que reafirmó su calidad como dúo camerístico.
Publicado en TLM
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Adolfo Gutiérrez Arenas y Josu De Solaun han presentado hoy su nuevo álbum, Parisien, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid junto a José Luís García del Busto, musicólogo, crítico musical y académico de número de la institución.
Tras la presentación, el violonchelista y el pianista han ofrecido un concierto con obras de un disco, publicado por el sello discográfico español ARIA classics, que incluye la refinada atmósfera musical del París de finales del siglo XIX y principios del XX, y en el que abordan composiciones de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Jules Massenet y César Franck.
El trabajo, grabado en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo en Asturias, es una oda a la sutileza, el color y la profundidad emocional del repertorio francés, en una interpretación íntima y profundamente expresiva que celebra la complicidad artística entre los dos reconocidos músicos españoles en una producción que ARIA classics distribuye internacionalmente y en plataformas digitales de todo el mundo.
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Parisien es el retrato sonoro de una época fronteriza. Las obras que lo componen evocan un momento irrepetible en la historia europea: el final del siglo XIX y los albores del XX.
Es el tiempo de la Belle Époque, pero también el del presagio de una gran transformación. Bajo la superficie de refinamiento y sensualidad, se agita una conciencia de ocaso, de fragilidad, de melancolía luminosa.
París, capital simbólica de aquel mundo, no es aquí solo un lugar geográfico, sino un estado del espíritu. En sus salones, cafés, editoriales y conservatorios, el arte alcanzó una intensidad febril, una efusión de formas, colores y emociones que aún hoy nos habla con voz propia.
La música para violonchelo y piano que nace en ese contexto —tanto en la calidez lírica de Fauré como en el trazo anguloso y visionario de Debussy— condensa ese instante histórico de esplendor crepuscular.
Incluso la sonata de Franck, originalmente escrita para violín y transcrita aquí para violonchelo, participa de ese mismo universo simbólico: el deseo de eternidad a través de la forma cíclica, el ideal romántico que aún respira en la estructura.
El disco es también una celebración del trabajo como dúo a lo largo de más de cinco años de intensa colaboración. Cada pieza fue elegida no solo por su belleza individual, sino por su capacidad de dialogar entre sí y de construir un arco expresivo coherente.
Parisien no es simplemente un homenaje a una ciudad o un repertorio, sino a una sensibilidad: la de quienes supieron transformar el fin de una era en una afirmación del arte como lenguaje profundo, capaz de resistir al tiempo y al olvido.
Extraordinario dúo camerístico
José Luís García del Busto asegura que «conozco a Adolfo Gutiérrez Arenas ya Josu de Solaun desde los inicios de sus respectivas carreras. En primer lugar, me admiraron sus condiciones como instrumentistas y, poco a poco, pasé a admirar sus cualidades de músicos sensibles y hondos«.
El musicólogo señala que «su juntura para hacer música de cámara dejaba un interrogante en el aire, pues sabía es que dos grandes solistas no siempre dan un gran dúo cuando se juntan. La música de cámara, tan esencial, tan exigente, tiene estas cosas…» Y subraya, «pero duda resuelta: Parisien deja claro que Gutiérrez Arenas y De Solaun constituyen un extraordinario dúo camerístico«.
Adolfo Gutiérrez Arenas, ganador del prestigioso Premio Ravel, actúa en importantes salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Ford de Los Ángeles, l’Auditori y Palau de la Música de Barcelona, el Bulgaria Hall de Sofía, Gewandhaus Leipzig o Linz BrucknerHaus.
El músico español colabora con reputados directores y orquestas y la crítica le señala como “uno de los violonchelistas españoles de más clase, más poso intelectual, más radio de acción y más solvencia interpretativa”.
Josu De Solaun es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, entre otros galardones importantes como el Concurso de piano de la Unión Europea o dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA).
El pianista está considerado por el jurado de los Premios ICMA como «uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites«.
Obras del disco
El disco incluye las obras Romance para violonchelo y piano en La mayor, opus 69, Sonata para violonchelo y piano número 2 en sol menor, opus 117 y Après un rêve, opus 7, número 1 de Fauré; Sonata para violonchelo en re menor, CD144, L.135 de Debussy; Thaïs: Méditation de Massenet y Sonata para violonchelo en La mayor, FWV 8 de Franck, piezas de autores galos que fallecieron en París. Con esta producción, los músicos vuelven a grabar juntos tras Loss & Love, álbum con el que iniciaron su colaboración artística.
En el libreto, la Doctora en Historia Social de la Música Ana García Urcola expone que Fauré, Debussy, Massenet y Franck “son exponentes imprescindibles de lo que supuso la gran música francesa en ese período fundamental para la evolución estética y artística”.
Todo ello, en un momento en el que la música de cámara “propia de entornos íntimos como los salones burgueses y aristocráticos, vive un abandono por las secuelas de la Revolución Francesa, que execra ese tipo de reuniones mundanas”.
Grammys y Premios ICMA
En los últimos años, diversas producciones de ARIA classics han sido reconocidas internacionalmente, el sello fue nominado en los Grammy Latinos por el disco The Latin Rites con Josep Vicent al frente de ADDA Simfònica, y en los Premios ICMA por Totentanz, un álbum de Josu De Solaun con la Orquesta de Moravia, dirigido por Jonathan Pasternack en 2024.
El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, producido Fernando Arias y editado por Warner Classics, fue reconocido con dos nominaciones de los Grammy Latinos, una de los Grammy americanos y tres de la Academia de la Música de España en 2023, año en el que ARIA classics cosechó nominaciones en los Premios ICMA por trabajos como Roots, the ADDA concert y {Algo}ritmo de los pianistas Josu De Solaun y Juan. Floristán, respectivamente.
Clásicos de ARIA
En el catálogo de ARIA classics se encuentran relevantes formaciones y músicos como ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, Josu de Solaun, Juan Floristán, Gabriel Ureña y Patxi Aizpiri, Lucía Veintimilla, Trio Spleen, Gonzalo Devesa, Cuarteto Latinoamericano Entrequatre, Alberto Blanco Bohigas, María Cueva y Jacobo de Miguel, Tatiana Lisnic & Britt Arend, Rumen Cvetkov & Ludmil Angelov, Joan Enric Lluna o Gregorio Nieto.
Entre los próximos proyectos, cabe destacar los que actuarán con Gregorio Nieto & London Symphony Orchestra, ADDA Simfònica & Paquito D’Rivera & Josu De Solaun, Juan Barahona & Cristina Cordero, Francisco Fierro, o con el grupo berlinés Trio Lirico, liderado por Franziska Pietsch.
Parisien es el último trabajo de un sello discográfico, fundado y dirigido por Fernando Arias desde 2019, que aspira a ser un referente de la música clásica mediante cuidadas y esmeradas producciones y colaboraciones con prestigiosos artistas y formaciones nacionales e internacionales.
Su trayectoria como músico de orquesta durante 33 años posibilita la visión y la fusión entre las facetas de la interpretación y la producción, y una relación entre arte y técnica equilibrada.
Ingeniero de sonido y productor
Fernando Arias (1974, Avilés), es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical.
Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía y posteriormente Principal Timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta.
Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar númerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional, como la Nacional de España, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Radio Televisión Española, London Symphony Orchestra, Oviedo Filarmonía, Sinfónica del Principado de Asturias, Real Filharmonía de Galicia, Extremadura, Málaga, Granada, Malta Philharmonic Orchestra, Robert Schumann Philharmonie, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, entre otras.
Nota de prensa
NdeP
